20090626
Curso de Capacitación Docente en Educación por el arte.
Creación del Instituto superior de educación por el arte.
A los 28 años de su fundación, el Instituto vocacional de Arte, que por sus características es único en su especie en Argentina y en Latinoamérica, se ha constituido en un centro de investigación permanente en Educación por el Arte y su aplicación adaptada a la realidad de nuestro país.
Al mismo tiempo, de modo natural y progresivo, el Instituto se ha convertido también en un motor contínuo de formación docente, ya sea a través de la práctica cotidiana en la conducción pedagógica, ya sea a través de su participación en congresos, encuentros, cursos, seminarios, talleres, grupos de reflexión y reuniones de seguimiento, los que han sido constantemente dedicados al personal del propio Instituto, y en numerosas ocasiones abiertos a docentes de otros ámbitos.
Por otra parte, ante el fenómeno actual de la educación general, que sobre todo, en la formación de docentes, se ha tornado demasiado práctica y racional en un sentido estrecho que mantiene aún los criterios de acumulación, de información y de imposición autoritaria que generan el empobrecimiento de la libertad expresiva y del pensamiento, el Instituto Vocacional propone la creación de un Instituto de postgrado, que transmita en forma sistemática el cuerpo orgánico de la Filosofía de Educación por el Arte.
El arte y su lugar en la vida de los hombres y las mujeres.
En un mundo dónde la manifestación de la cultura, la pérdida de los valores individuales, el alto grado de competitividad y agresión, amenaza la integración de la personalidad de niños y adolescentes, la Educación por el Arte aparece como mucho más efectiva que la educación común, para conducir al estudiante hacia una visión verdaderamente personal de la vida y de lo humano. Hacia una visión llena de riqueza, imaginación y comprensión que vaya más allá de lo que sea meramente utilitario. Hoy por hoy, sólo a través de la enseñanza del arte y del desarrollo de la sensibilidad se puede demostrar al alumno que de ser alguien que debe absorber y aprender lo que se le impone, puede transformarse en una persona libre que lucha y expresa su visión de si mismo y de la vida.
Los objetivos.
El objetivo central de este nuevo Instituto será el de orientar a los docentes en la búsqueda de una experiencia educativa que transforme los modos de pensar el proceso de aprendizaje.
Que revierta la exigencia sobre los resultados y sobre el producto para convertir la educación en el descubrimiento de los caminos hacia la expresión personal.
Que mediante actividades individuales y colectivas del aprendizaje de las artes, el alumno experimente la misma orientación que en el futuro deberá poner en práctica al ejercer la docencia de las distintas disciplinas.
El valor esencial de la experiencia estética.
El Instituto Superior de Educación por el Arte será una escuela dónde deberán plantearse permanentemente nuevos problemas de libertad individual y de mayor integración social. A estos problemas de libertad creativa cada persona podrá encontrarle su propia y única solución, porque el valor esencial de la experiencia estética reside en la singularidad.
Será una escuela dónde se privilegie la libertad imaginativa, dónde se abra un infinito campo a la reflexión, al descubrimiento, a la inventiva y al pensamiento científico.
Quiénes pueden cursar esta carrera.
Títulos:
Título docente habilitante o supletorio.
Bachiller pedagógico, en el caso de que las vacantes no alcanzasen a cubrirse con los aspirantes arriba mencionados.
Ser docente en actividad. Cuando las vacantes lo permitan, se hará extensivo el ingreso a docentes que no se encuentren en ejercicio y a profesionales de la salud (médicos, psicólogos, psiquiatras, y terpaistas ocupacionales) que se desempeñen en Institutos u Hospitales. El curso está dirigido a docentes de educación común y especial de todos los niveles de la enseñanza desde la primera infancia a la tercera edad inclusive.
Llenar una solicitud de ingreso dónde consten sus datos personales.
Asistencia.
Este es un curso de carácter presencial, por lo que, para la aprobación del mismo, se requiere un 80% de asistencia.
Este requisito determina el siguiente límite de inasistencias:
Primer año: 18 faltas.
Segundo año: 12 faltas.
En el caso de exceder el máximo de faltas se admitirá hasta una inasistencia más debidamente justificada.
Regirá una tolerancia de 15 minutos para el ingreso al taller, pasado ese tiempo se computará ¨tarde¨, tres ¨tarde¨ equivalen a media falta, lo mismo ocurrirá si el alumno se retira hasta 15 minutos antes de finalizar la clase.
Criterios de evaluación y promoción.
La principal misión de un Instituto de estas características no es la de calificar a los estudiantes en un sentido tradicional, sino la de crear las condiciones para que ellos se sientan libres de hacer nuevos descubrimientos sobre sí mismos, y sobre las disciplinas artísticas.
Por lo tanto, los criterios de evaluación, deberán abarcar los desarrollos individuales y grupales de cada alumno, en profundidad y en extensión. Sus trabajos se juzgarán en su cantidad, calidad y relación con los objetivos propuestos.
Se tendrá en cuenta de modo especial la regularidad en la asistencia a los cursos, puesto que el aprendizaje sólo se produce en el trabajo concreto y comprometido.
Las evaluaciones se complementarán con la propuesta de una autoevaluación dónde el alumno aprenda a asumir la responsabilidad de sus actos cuando decide sobre los asuntos que le resulten más importantes, los objetivos que quiere alcanzar, y juzgar en qué medida los ha logrado.
Esta autoevaluación se considera fundamental para completar el aprendizaje vivencial y para regular el grado de conexión del alumno con la realidad individual y grupal.
De todos estos criterios se desprenderá una calificación que sea acorde con las exigencias vigentes en los reglamentos oficiales para Institutos superiores.
Duración de la carrera y perfil del egresado.
La duración total será de dos años.
Al concluir esta carrera y si se han podido cumplir los objetivos propuestos, se espera que el egresado:
- Posea recursos suficientes para utilizarlos de manera no convencional que puedan ser aplicados a todas las áreas del conocimiento.
- Que pueda privilegiar en el modelo educativo el vínculo que se establece entre él y el grupo, entre él y el otro y entre los miembros del grupo. Y que comprenda que el verdadero conocimiento no es un hecho aislado, sino un hecho social (grupal).
- Que pueda formularse hipótesis y que dispongan de libertad en la búsqueda de nuevas respuestas.
- Que a través del ejercicio de su propia sensibilidad puedan transmitir un conocimiento no disociado, pensamiento versus emoción, arte vs. ciencia y cuerpo vs. mente.
Secretaría de Cultura del Gobierno de Buenos Aires.
Este Instituto se crea bajo jurisdicción de la Dirección General de Educación artística, que depende de la Secretaría de Cultura del GCABA.
Dependerá directamente del Instituto Vocacional de Arte Manuel de Albarden, y su conducción estará a cargo de una coordinación.
A los 28 años de su fundación, el Instituto vocacional de Arte, que por sus características es único en su especie en Argentina y en Latinoamérica, se ha constituido en un centro de investigación permanente en Educación por el Arte y su aplicación adaptada a la realidad de nuestro país.
Al mismo tiempo, de modo natural y progresivo, el Instituto se ha convertido también en un motor contínuo de formación docente, ya sea a través de la práctica cotidiana en la conducción pedagógica, ya sea a través de su participación en congresos, encuentros, cursos, seminarios, talleres, grupos de reflexión y reuniones de seguimiento, los que han sido constantemente dedicados al personal del propio Instituto, y en numerosas ocasiones abiertos a docentes de otros ámbitos.
Por otra parte, ante el fenómeno actual de la educación general, que sobre todo, en la formación de docentes, se ha tornado demasiado práctica y racional en un sentido estrecho que mantiene aún los criterios de acumulación, de información y de imposición autoritaria que generan el empobrecimiento de la libertad expresiva y del pensamiento, el Instituto Vocacional propone la creación de un Instituto de postgrado, que transmita en forma sistemática el cuerpo orgánico de la Filosofía de Educación por el Arte.
El arte y su lugar en la vida de los hombres y las mujeres.
En un mundo dónde la manifestación de la cultura, la pérdida de los valores individuales, el alto grado de competitividad y agresión, amenaza la integración de la personalidad de niños y adolescentes, la Educación por el Arte aparece como mucho más efectiva que la educación común, para conducir al estudiante hacia una visión verdaderamente personal de la vida y de lo humano. Hacia una visión llena de riqueza, imaginación y comprensión que vaya más allá de lo que sea meramente utilitario. Hoy por hoy, sólo a través de la enseñanza del arte y del desarrollo de la sensibilidad se puede demostrar al alumno que de ser alguien que debe absorber y aprender lo que se le impone, puede transformarse en una persona libre que lucha y expresa su visión de si mismo y de la vida.
Los objetivos.
El objetivo central de este nuevo Instituto será el de orientar a los docentes en la búsqueda de una experiencia educativa que transforme los modos de pensar el proceso de aprendizaje.
Que revierta la exigencia sobre los resultados y sobre el producto para convertir la educación en el descubrimiento de los caminos hacia la expresión personal.
Que mediante actividades individuales y colectivas del aprendizaje de las artes, el alumno experimente la misma orientación que en el futuro deberá poner en práctica al ejercer la docencia de las distintas disciplinas.
El valor esencial de la experiencia estética.
El Instituto Superior de Educación por el Arte será una escuela dónde deberán plantearse permanentemente nuevos problemas de libertad individual y de mayor integración social. A estos problemas de libertad creativa cada persona podrá encontrarle su propia y única solución, porque el valor esencial de la experiencia estética reside en la singularidad.
Será una escuela dónde se privilegie la libertad imaginativa, dónde se abra un infinito campo a la reflexión, al descubrimiento, a la inventiva y al pensamiento científico.
Quiénes pueden cursar esta carrera.
Títulos:
Título docente habilitante o supletorio.
Bachiller pedagógico, en el caso de que las vacantes no alcanzasen a cubrirse con los aspirantes arriba mencionados.
Ser docente en actividad. Cuando las vacantes lo permitan, se hará extensivo el ingreso a docentes que no se encuentren en ejercicio y a profesionales de la salud (médicos, psicólogos, psiquiatras, y terpaistas ocupacionales) que se desempeñen en Institutos u Hospitales. El curso está dirigido a docentes de educación común y especial de todos los niveles de la enseñanza desde la primera infancia a la tercera edad inclusive.
Llenar una solicitud de ingreso dónde consten sus datos personales.
Asistencia.
Este es un curso de carácter presencial, por lo que, para la aprobación del mismo, se requiere un 80% de asistencia.
Este requisito determina el siguiente límite de inasistencias:
Primer año: 18 faltas.
Segundo año: 12 faltas.
En el caso de exceder el máximo de faltas se admitirá hasta una inasistencia más debidamente justificada.
Regirá una tolerancia de 15 minutos para el ingreso al taller, pasado ese tiempo se computará ¨tarde¨, tres ¨tarde¨ equivalen a media falta, lo mismo ocurrirá si el alumno se retira hasta 15 minutos antes de finalizar la clase.
Criterios de evaluación y promoción.
La principal misión de un Instituto de estas características no es la de calificar a los estudiantes en un sentido tradicional, sino la de crear las condiciones para que ellos se sientan libres de hacer nuevos descubrimientos sobre sí mismos, y sobre las disciplinas artísticas.
Por lo tanto, los criterios de evaluación, deberán abarcar los desarrollos individuales y grupales de cada alumno, en profundidad y en extensión. Sus trabajos se juzgarán en su cantidad, calidad y relación con los objetivos propuestos.
Se tendrá en cuenta de modo especial la regularidad en la asistencia a los cursos, puesto que el aprendizaje sólo se produce en el trabajo concreto y comprometido.
Las evaluaciones se complementarán con la propuesta de una autoevaluación dónde el alumno aprenda a asumir la responsabilidad de sus actos cuando decide sobre los asuntos que le resulten más importantes, los objetivos que quiere alcanzar, y juzgar en qué medida los ha logrado.
Esta autoevaluación se considera fundamental para completar el aprendizaje vivencial y para regular el grado de conexión del alumno con la realidad individual y grupal.
De todos estos criterios se desprenderá una calificación que sea acorde con las exigencias vigentes en los reglamentos oficiales para Institutos superiores.
Duración de la carrera y perfil del egresado.
La duración total será de dos años.
Al concluir esta carrera y si se han podido cumplir los objetivos propuestos, se espera que el egresado:
- Posea recursos suficientes para utilizarlos de manera no convencional que puedan ser aplicados a todas las áreas del conocimiento.
- Que pueda privilegiar en el modelo educativo el vínculo que se establece entre él y el grupo, entre él y el otro y entre los miembros del grupo. Y que comprenda que el verdadero conocimiento no es un hecho aislado, sino un hecho social (grupal).
- Que pueda formularse hipótesis y que dispongan de libertad en la búsqueda de nuevas respuestas.
- Que a través del ejercicio de su propia sensibilidad puedan transmitir un conocimiento no disociado, pensamiento versus emoción, arte vs. ciencia y cuerpo vs. mente.
Secretaría de Cultura del Gobierno de Buenos Aires.
Este Instituto se crea bajo jurisdicción de la Dirección General de Educación artística, que depende de la Secretaría de Cultura del GCABA.
Dependerá directamente del Instituto Vocacional de Arte Manuel de Albarden, y su conducción estará a cargo de una coordinación.
20090625
Programa y bibliografía de la materia Educación por el Arte.
INSTITUTO VOCACIONAL DE ARTE.
CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN EDUCACIÓN POR EL ARTE.
PROGRAMA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE.
FUNDAMENTOS:
La Educación por el Arte es la filosofía pedagógica con la que trabaja el Instituto Vocacional de Arte “Manuel J. de Labardén” desde 1958.
Si bien fue el filósofo y crítico inglés Herbert Read quien, en los años 40, la plasmó en su obra “Educación por el Arte”, hay antecedentes de su práctica una década antes en la Argentina y otros países de América Latina.
La tesis de Read plantea que: "El arte debe ser la base de la educación" considerando al hombre como modificador del entorno social y al arte un derecho de todos, tanto para recibirlo como para producirlo.
La postura que la Educación por el Arte sustenta respecto a la educación del hombre trasciende al hecho educativo artístico, puesto que:
· Lo estimula a conocer y expresar su visión del mundo
· Considera al arte como un medio que transforma, enriquece y perfecciona al ser humano.
· Rescata los valores individuales promoviendo el desarrollo de la capacidad creativa del individuo
· Promueve la capacidad y necesidad de compartir, respetar, intercambiar y enriquecerse con el otro y la sociedad.
OBJETIVOS
Que el alumno logre:
· Apropiarse de la filosofía de la Educación por el Arte.
· Aprehender y desarrollar los principios de la Educación por el Arte.
· Valorar la creatividad en la educación, jerarquizando el proceso en el aprendizaje.
· Desarrollar una actitud investigadora que fundamente la vivencia en los talleres expresivos.
· Desarrollar su capacidad de elaboración como integrante grupal, instancia necesaria y superadora del proceso expresivo y educativo.
· Elaborar su propia síntesis para la aplicación de lo adquirido.
CONTENIDOS
La Educación por el Arte:
· Concepto.
· Ubicación histórica: origen y evolución.
· Los pioneros en la Argentina. El Instituto Vocacional de Arte
El proceso creador y la creatividad
· La experiencia estética.
· Sensación, percepción, imaginación, intuición, impresión y expresión.
· Creatividad y libre expresión.
· Condiciones para el desarrollo creativo.
Los vínculos
· Características.
· Roles. El rol docente.
· Relación vincular docente-alumno.
· Relación vincular grupal.
El proceso de aprendizaje en el taller
· Concepto de taller. Encuadre pedagógico en el taller.
· El desarrollo del taller:
· Motivación. Estímulo.
· Las consignas y su desarrollo.
· Los contenidos.
· El juego y la espontaneidad.
· La evaluación. Autoevaluación.
METODOLOGIA
La metodología de trabajo seguirá los principios de la Educación por el Arte, considerando el arte como un medio facilitador de la reflexión, el análisis y la síntesis conceptual.
La asignatura será desarrollada con la metodología de taller.
La lectura de textos de autores varios cotejada con la vivencia será el eje central del proceso de reflexión y asociación que realizará el alumno en forma individual y grupal.
Se empleará recursos didácticos propios de los diversos lenguajes artísticos que servirán para estimular la reflexión individual y grupal.
En forma individual y/o grupal los alumnos elaborarán su propia síntesis respecto de los contenidos tratados.
EVALUACION
Es un momento aspecto de gran importancia donde el alumno tomará contacto con sus logros en calidad y cantidad. El planteo será a partir de logros aprehendido y no resultados calificables.
Se realizará en forma de auto-evaluación y de evaluación grupal, considerando:
· Los desarrollos individuales y grupales de cada alumno en la asignatura.
· Su evolución en relación con los objetivos explicitados.
· El grado de participación, trabajo, asistencia y compromiso.
Se realizará en forma constante, destacando como momentos previstos explícitamente:
· El cierre diario de cada taller.
· La conclusión de cada eje temático.
· Con la finalización del ciclo anual se hará una evaluación individual más extensa y profunda. Cada alumno hará un registro escrito individual y se concluirá en forma oral y grupal.
BIBLIOGRAFÍA
· CAÑEQUE, Hilda. Juego y vida. Gedisa Editorial, Bs. As.
· DIAZ, Norberto. Educación por el Arte: La Educación por el Arte en la Argentina. La modalidad de taller. El grupo y los vínculos (apuntes). Bs. As.
· DIAZ, Norberto y GRONDONA, Leticia. ¿Educación por el Arte o Educación?, en: Los Talleres de Expresión Corporal. CIPEA-Arasý. Bs. As.
· GONZALEZ CUBERES, María Teresa. El taller de los talleres. Ed. Estrada. Bs. As.
· INSTITUTO VOCACIONAL DE ARTE. La Educación por el Arte en el Instituto Vocacional de Arte. (Recopilación), Bs. As.
· JASINER, Graciela. Para leer a Pichón. Lugar editorial. Bs. As. 1996.
· JASINER, Graciela.Coordinando grupos.Una lógica para los pequeños grupos.
· Lugar Editorial. 2007
· LOWENFELD, Víktor. Desarrollo de la capacidad creadora. Ed. Kapelusz. Bs.As.
· LOWENFELD, Víktor. El niño y su arte. Ed. Kapelusz. Bs.As.
· MOCCIO, Fidel. Hacia la creatividad. Lugar editorial. Bs. As.
· MONTES, Graciela. El corral de la infancia. Fondo de Cultura Económica
· MONTES, Graciela. La frontera indómita. Fondo de Cultura Económica.
· MORENO, Jacobo Levi. Psicodrama. Ed. Hormé. Bs. As.
· NACHMANOVICH, Stephen, Free Play.La improvisación en el arte y la vida
· NOVAES, María Helena. Psicología de la aptitud creadora. Ed. Kapelusz. Bs. As.
· PAVLOVSKY, E. Historia de un espacio lúdico. Ed. Búsqueda. Bs. As.
· PAVLOVSKY, E. y KESSELMAN, H. Espacios y creatividad. Ed. Búsqueda, Bs. As.
· PICHON RIVIERE, E. El proceso creador. Ed. Nueva Visión. Bs. As.
· READ, Herbert. Educación por el Arte. Ed. Paidós. Bs. As.
· RODARI, Gianni. Gramática de la fantasía.
· TONUCCI, Francisco. ¿Enseñar o aprender? Ed. Losada. S.A. Bs. As.
CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN EDUCACIÓN POR EL ARTE.
PROGRAMA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE.
FUNDAMENTOS:
La Educación por el Arte es la filosofía pedagógica con la que trabaja el Instituto Vocacional de Arte “Manuel J. de Labardén” desde 1958.
Si bien fue el filósofo y crítico inglés Herbert Read quien, en los años 40, la plasmó en su obra “Educación por el Arte”, hay antecedentes de su práctica una década antes en la Argentina y otros países de América Latina.
La tesis de Read plantea que: "El arte debe ser la base de la educación" considerando al hombre como modificador del entorno social y al arte un derecho de todos, tanto para recibirlo como para producirlo.
La postura que la Educación por el Arte sustenta respecto a la educación del hombre trasciende al hecho educativo artístico, puesto que:
· Lo estimula a conocer y expresar su visión del mundo
· Considera al arte como un medio que transforma, enriquece y perfecciona al ser humano.
· Rescata los valores individuales promoviendo el desarrollo de la capacidad creativa del individuo
· Promueve la capacidad y necesidad de compartir, respetar, intercambiar y enriquecerse con el otro y la sociedad.
OBJETIVOS
Que el alumno logre:
· Apropiarse de la filosofía de la Educación por el Arte.
· Aprehender y desarrollar los principios de la Educación por el Arte.
· Valorar la creatividad en la educación, jerarquizando el proceso en el aprendizaje.
· Desarrollar una actitud investigadora que fundamente la vivencia en los talleres expresivos.
· Desarrollar su capacidad de elaboración como integrante grupal, instancia necesaria y superadora del proceso expresivo y educativo.
· Elaborar su propia síntesis para la aplicación de lo adquirido.
CONTENIDOS
La Educación por el Arte:
· Concepto.
· Ubicación histórica: origen y evolución.
· Los pioneros en la Argentina. El Instituto Vocacional de Arte
El proceso creador y la creatividad
· La experiencia estética.
· Sensación, percepción, imaginación, intuición, impresión y expresión.
· Creatividad y libre expresión.
· Condiciones para el desarrollo creativo.
Los vínculos
· Características.
· Roles. El rol docente.
· Relación vincular docente-alumno.
· Relación vincular grupal.
El proceso de aprendizaje en el taller
· Concepto de taller. Encuadre pedagógico en el taller.
· El desarrollo del taller:
· Motivación. Estímulo.
· Las consignas y su desarrollo.
· Los contenidos.
· El juego y la espontaneidad.
· La evaluación. Autoevaluación.
METODOLOGIA
La metodología de trabajo seguirá los principios de la Educación por el Arte, considerando el arte como un medio facilitador de la reflexión, el análisis y la síntesis conceptual.
La asignatura será desarrollada con la metodología de taller.
La lectura de textos de autores varios cotejada con la vivencia será el eje central del proceso de reflexión y asociación que realizará el alumno en forma individual y grupal.
Se empleará recursos didácticos propios de los diversos lenguajes artísticos que servirán para estimular la reflexión individual y grupal.
En forma individual y/o grupal los alumnos elaborarán su propia síntesis respecto de los contenidos tratados.
EVALUACION
Es un momento aspecto de gran importancia donde el alumno tomará contacto con sus logros en calidad y cantidad. El planteo será a partir de logros aprehendido y no resultados calificables.
Se realizará en forma de auto-evaluación y de evaluación grupal, considerando:
· Los desarrollos individuales y grupales de cada alumno en la asignatura.
· Su evolución en relación con los objetivos explicitados.
· El grado de participación, trabajo, asistencia y compromiso.
Se realizará en forma constante, destacando como momentos previstos explícitamente:
· El cierre diario de cada taller.
· La conclusión de cada eje temático.
· Con la finalización del ciclo anual se hará una evaluación individual más extensa y profunda. Cada alumno hará un registro escrito individual y se concluirá en forma oral y grupal.
BIBLIOGRAFÍA
· CAÑEQUE, Hilda. Juego y vida. Gedisa Editorial, Bs. As.
· DIAZ, Norberto. Educación por el Arte: La Educación por el Arte en la Argentina. La modalidad de taller. El grupo y los vínculos (apuntes). Bs. As.
· DIAZ, Norberto y GRONDONA, Leticia. ¿Educación por el Arte o Educación?, en: Los Talleres de Expresión Corporal. CIPEA-Arasý. Bs. As.
· GONZALEZ CUBERES, María Teresa. El taller de los talleres. Ed. Estrada. Bs. As.
· INSTITUTO VOCACIONAL DE ARTE. La Educación por el Arte en el Instituto Vocacional de Arte. (Recopilación), Bs. As.
· JASINER, Graciela. Para leer a Pichón. Lugar editorial. Bs. As. 1996.
· JASINER, Graciela.Coordinando grupos.Una lógica para los pequeños grupos.
· Lugar Editorial. 2007
· LOWENFELD, Víktor. Desarrollo de la capacidad creadora. Ed. Kapelusz. Bs.As.
· LOWENFELD, Víktor. El niño y su arte. Ed. Kapelusz. Bs.As.
· MOCCIO, Fidel. Hacia la creatividad. Lugar editorial. Bs. As.
· MONTES, Graciela. El corral de la infancia. Fondo de Cultura Económica
· MONTES, Graciela. La frontera indómita. Fondo de Cultura Económica.
· MORENO, Jacobo Levi. Psicodrama. Ed. Hormé. Bs. As.
· NACHMANOVICH, Stephen, Free Play.La improvisación en el arte y la vida
· NOVAES, María Helena. Psicología de la aptitud creadora. Ed. Kapelusz. Bs. As.
· PAVLOVSKY, E. Historia de un espacio lúdico. Ed. Búsqueda. Bs. As.
· PAVLOVSKY, E. y KESSELMAN, H. Espacios y creatividad. Ed. Búsqueda, Bs. As.
· PICHON RIVIERE, E. El proceso creador. Ed. Nueva Visión. Bs. As.
· READ, Herbert. Educación por el Arte. Ed. Paidós. Bs. As.
· RODARI, Gianni. Gramática de la fantasía.
· TONUCCI, Francisco. ¿Enseñar o aprender? Ed. Losada. S.A. Bs. As.
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